포스터_노정숙_제목수정
그림자 찾기
그림자 놀이_small
12 울림-1
10. 삶의 경계  Etching  40cm×60cm  2008
포스터_김가나_제목수정
포스터 대표사진
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Gallery Hours

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K&P Gallery will be having a new show
"The Shadow of Blank 4"
Noh,JungSuk Solo Exhibition Invitation
from Aug 9-15

&

"Empathy"
Kim, GhaNa Solo Exhibition Invitation
from Aug 9-15
 
 
Upcoming Exhibition on Aug 9-15
| Save the Date |  

Noh,JungSuk : The Shadow of Blank4
@Suit #518

Kim,GhaNa : Empathy
@Suit #519

Opening | Thursday Aug 9th  6-8pm
 
Join us for our great show
INVITATION

Artist Noh,JungSuk

 

Artist, Noh graduated from Chonnam National University, Department of Fine Arts, Western Painting emphasis and Sungshin Women's University, Department of Printmaking, and also completed her doctorate in art theory at Chonnam National University. She has been an adjunct professor at Chonnam National University and Gwangju Women's University for 30 years fostering the younger generation, as well as working as an organizer / curator to and from France. Noh participated in 16 invitational solo exhibits in France, Japan, and Korea (Seoul, Gwangju, and Geojedo) along with over 265 overseas group exhibits in Russia , U.S.A., France, Mongolia, Malaysia, Taiwan, Japan, China and Korea. In 2015, Noh worked and participated as a joint curator for the Moscow Biennale Contemporary Art, Special Exhibition and worked as the Director of the International Women's Arts Festival in Japan and Malaysia. Currently, Noh is the president of the International Association of Visual Culture and Arts, the director of the International Women's Arts Festival, and a professor at Chonnam National University.



노정숙 작가

전남대학교 예술대학미술학과 서양화전공 성신여자대학교 대학원판화학과 졸업하였으며전남대학교대학원 미술이론박사수료를 하였다. 30 동안 전남대학교와 광주여자대학교 겸임교수로 후진양성과 기획자로 활동하며 프랑스를 오가면서 작품활동을 하고 있다. 개인전15 초대전시회를 프랑스, 일본, 한국(서울,광주,거제도)에서 진행하였고러시아, 미국, 프랑스, 몽골, 말레이시아, 대만, 일본, 중국, 한국에서 265 그룹전시회를 참여하였다. 2015 러시아 모스크바현대미술비엔날레특별전 공동큐레이터로 참여하였으며, 일본과 말레이시아프로젝트 국제여성미술제 총감독을 역임했다. 현재, 국제시각문화예술협회대표와 국제여성미술제 총감독, 전남대학교 교수로 활동 중이다.
 

Artist Note_ Noh, JungSuk

 

1) Painting that began during my adolescent years led me down the main road in my life. The exploration of printmaking during my college years along with the study of journalism in the 1980s combined in the continuous challenges and evolution of my work. Ultimately, staying with painting and a consistent desire to self-address led me to combine painting with printmaking and the imagery of life through drawing over a 30-year career that culminated in a bold representation of the intensity of life.

 

Applying the techniques of printmaking to painting on canvas, I recreate the same feeling of the printmaking process by repeating the techniques on the canvas surface including the destructive method copper corrosion. Through the use of color and corrosion, I evoke the nature of creation and extinction. This combination of methods and techniques is in line with the trend of contemporary painting, which also gives me access to experimentation and a new direction in my work.

 

The process of painting with color and the corrosion of the plate led to the revealing of memories and a healing process as the nature course of life over 50 years is expressed through the fading, revealing and repeating over time.

 

 

 

2)“I feel imagination as an energy emitted from the body directly into the work and I harness this like an instrument. The interrelationship between the question of identity and the work process I find healing for me. The shadows enveloping one dimension of memory are like the sound of a single expression.  They’re neither illusion nor reality to me.”

 

The desire to integrate printmaking with painting into a comprehensive work is linked to the concept of the canvas as plate (“plate + canvas”). Through indirect contact, improvised touch, and the engraving nature of a painting, the work is engraved with the variation of these properties revealing a gap in time. 

 

Applying the engraving technique to the canvas and repeating the direct engraving process, I feel the sensibility of the medium of the plate. Through the use of color and corrosion, I evoke the nature of creation and extinction.

 

 

노정숙 아티스트 노트

 

1)

철들기 시작한 회화작업이 평생 한길로 인도하면서, 청년기 대학시절 판화와의 접촉은 이후 나를 대변한 그것에 맞선 도전과 80년대 저널리즘을 교차시켜 가며 지속성을 유지해왔다. 그러나 항상 직접 풀어가려는 욕구는 회화작업으로 연결되었고, 회화가 가지고 있는 강렬함과 삶의 대변하는 이미지들이 드로잉으로 제시되어 결국 나의 30 작업은 회화와 판화의 만남으로 귀결되었다.

 

회화의 캔버스에 판화기법을 가미시키며, 직접적인 화두와 새김을 반복하는 나는  캔버스에서 판이라는 매체의 감성을 느끼며, 색과 부식이라는 가지의 생성과 소멸의 판법을 제시한다.

회화가 갖은 여러 속성과 부합되는 이러한 기법은 세월과 삶의 흐름에 순응하는 동시대의 회화가 갖은 속성이라고 있으며실험성의 접근으로 작품의 방향성을 열어 주었다.

그리고, 칠하며, 부식하는, 일련의 작업들은 50여년의 세월만큼 색이 바래지고, 반복되는 세월만큼 자신의 기억을 드러내며 치유로 이끄는 작업이 되었다.

 

2)

“나는 상상력의 통로로 분출되는 에너지를 몸으로 도구화한다.

 그리고 정체성에 대한 물음과 작업과의 상호관계로 나를 치유하며 나아가고 있음을 발견한다. 그러나 기억의 단면 한쪽에 나를 가두는 그림자는 허상도 실상도 아닌 하나의 표현의 울림 이었다”

 

판화와 회화와의 양립된 작업을 하나의 포괄적인 작품으로 이끌어가고자 하는 욕구는 “판+회화" 라는 개념으로 연결되었고, 회화가 가지고 있는 즉흥적인 터치와 판화의 간접적인 접촉에 의해서 회화는 새김을 당하고 시간의 간극을 기록하는 물성의 변주가 드러나고 있다.

캔버스에 판화기법을 가미시키며, 직접적인 화두로 새김을 반복하는 나는 판이라는 매체의 감성을 느끼며 색과 부식이라는 두 가지의 생성과 소멸의 판법을 제시한다.

 

 

Artist  Kim,GhaNa

Profile 

2009 Chungnam National University Discipline
2014 Chungnam National University Graduate School of Arts 
2017 Changwon National University School of Painting

A Group Exhibition

2015 All alumni of Chungnam National University
(Daejeon White Horse Art Hall) 
2014 (Daejeon PLACE 2094)
2016 Mukgawa New Skull Chapter 
2017 Mukga and Shin Mook-jae (Art Center) 
2016-2017 Daejeon Healing Art Fair (City Hall of Daejeon) 
2017 Busan Shinsegae Youth Association (Busan Shinsegae Gallary) 
2018 Korea and China International Exhibition (Cho Hyun-wook Art Hall) 
2018 International Painching Vinel (Mokpo Jindo) 
2018 Mukga and Shin Mook-jae (Art Center, Daejeon) 

Solo Exhibition
2018(Seoul H : Space Gallery - Invitation) 

SCHEMA - < The existence of assimilation and comfort>

2018 Residency (New York SPACE 776 INC) 


 

김가나 작가 프로필

 

충남대학교 회화과 졸업 2009

충남대학교 미술교육 대학원 졸업 2014

창원대학교 회화과 재학 2017

단체전

충남대학교 총 동문 전 (대전 백마아트홀)2015

온 세상의 꿈을 기록하다 전 (대전 PLACE 2094) 2014

묵가와 신 조형 체 전 2016

묵가와 신 조형 체 전(대전 보다아트센터) 2017

대전 힐링 아트 페어 (대전 시청) 2016-2017

부산 신세계 청년 작가전(부산 신세계갤러리) 2017

한.중 국제 교류전 (창원 조현욱 아트홀) 2018

국제 수묵 비엔날레 (목포 진도) 2018

묵가와 신 조형 체 전 (대전 보다 아트센터) 2018

개인전

SCHEMA-< 동화와 위로의 존재 >전(서울H:space갤러리-초대전) 2018

레지던시 (뉴욕 SPACE 776 INC) 2018


 

SCHEMA

The existence of assimilation and comfort

- Gha Na -

 

Kim,GhaNa Artist Note

 

Emotion diagram means the equilibrium of stability and the consistency of mental structure which pursues the repetition of regulation process and emotional assimilation.

 

It tries to represent today’s lonely generation, which discloses to companion animals and not to people, the equilibrium of stability and the consistency of mental structure which pursues the repetition of regulation process and the assimilation from the mind which is hard to sympathize with, loneliness and depression which are hidden to conform to the society and multi-layered emotion through repetitive and non-productive processes.

 

As the presence of consolation and the projection of emotion, they have unrefined lines with minimal but intense color and are based on gray like the unity of the present world. However, the gradual structure is contained in the eyes of the target which projects the fundamental loneliness of man, so the viewer can feel the multi-layered emotions. Therefore, I carried out the work like the scenery of this age as if a giant society is made through the gathering of people

 

 

김가나 작가노트

감정의 동화와 조절과정의 반복을 추구하는 심리 구조의 일관성과 안정감의 평형화를 감정 도식이라 한다.

 반복적이고 무 생산적인 과정을 통해 다가오는 다층의 감정과 사회의 순응을 위해 숨겨두었던 인간 본연의 외로움과 우울함, 공감 받기 힘든 마음까지 동화와 조절과정의 반복을 추구하는 심리 구조적 일관성과 안정감의 평형화를 인간이 아닌 반려동물이란 존재에게 털어내고 회복해 내는 외로운 지금의 세대를 대변하고자 하였다.

 감정의 투영이자 위로의 존재로서 그들은 정제되지 않은 선과 미니 멀 하나 강렬한 색채를 갖고 현 세계의 획일화 같은 잿빛을 바탕으로 하되 인간의 본질적 외로움을 투영한 대상의 눈에 담은 점 층적 구조가 보는 이로 하여금 다층적 감정을 느낄 수 있도록 표현하며 이것은 한 사람 한 사람이 모여 거대한 사회가 되듯 이 시대의 풍경과 같은 작업을 하게 하였다.

 

Artist Noh,JungSuk Opening 

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Artist Kim, GhaNa  Opening 

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2016 Exhibitions
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